Felix Mendelssohn – geniusz zapomniany przez historię?

Felix Mendelssohn too nazwisko, które wciąż budzi wiele emocji wśród miłośników muzyki klasycznej. Choć jest uznawany za jednego z największych kompozytorów XIX wieku, jego twórczość często ginie w cieniu bardziej znanych postaci, takich jak Beethoven czy Chopin. Dlaczego genialny Mendelssohn, autor niezapomnianych utworów jak „Sny Nocy Letniej” czy „Koncert fortepianowy e-moll”, nie doczekał się należytej przejrzystości w annałach muzyki? Czy to wynik nieporozumień dotyczących jego twórczości, czy może złożoności jego osobistego życia? W dzisiejszym artykule przyjrzymy się nie tylko niezwykłym osiągnięciom tego zapomnianego geniusza, ale także okolicznościom, które przyczyniły się do jego marginalizacji w historii muzyki. Odkryjmy razem świat Mendelssohna, który zasługuje na naszą uwagę i uznanie.

Felix Mendelssohn – zapomniany geniusz muzyki klasycznej

Felix Mendelssohn to postać niezwykle ważna w historii muzyki klasycznej, jednak jego geniusz przez wiele lat pozostawał w cieniu innych wielkich kompozytorów.Choć jego dzieła, takie jak „Oberon” czy „Hymn do radości” cieszyły się popularnością, z czasem jego imię zaczęło znikać z kart historii. Jakie były przyczyny tego zapomnienia?

Na długa listę jego osiągnięć składają się nie tylko znane symfonie i koncerty, ale również:

• Niektóre z najbardziej wpływowych uwertur w romantyzmie;
• Rewelacyjne utwory chóralne;
• Muzyka fortepianowa, która wyprzedzała swoje czasy.

Mendelssohn od najmłodszych lat był ludźmi muzyki. Jego talent łączył w sobie techniczną wirtuozerię z głębokim uczuciem, co sprawiało, że jego kompozycje były nie tylko wirtuozowskie, ale również emocjonalnie głębokie. Często posługiwał się ekspresyjnymi melodiami oraz nowatorskimi harmonicznymi rozwiązaniami, co czyniło jego muzykę wyjątkową i ponadczasową.

Jednakże,w miarę upływu czasu,Mendelssohn zaczął być mniej lubiany wśród romantyków,którzy uważali go za zbyt „klasycznego”. Jego związki z epoką klasycyzmu przyczyniły się do tego, że postrzegano go jako odrobinę staroświeckiego. Mimo to, w ówczesnych czasach doceniano go jako jednego z prekursorów romantycznego brzmienia.

Współcześnie następuje rewitalizacja jego muzyki. Coraz więcej dyrygentów i solistów sięga po dzieła Mendelssohna, przywracając jego miejsce w repertuarze światowych scen. Możemy dostrzec rosnące zainteresowanie nie tylko jego najbardziej znanymi kompozycjami, ale również dziełami mniej znanymi, które zyskują uznanie jako istotne osiągnięcia epoki romantyzmu.

Mendelssohn i jego miejsce w kontekście romantyzmu

Jak Mendelssohn zdefiniował dźwięki XIX wieku

Felix Mendelssohn, jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów XIX wieku, w znaczący sposób wpłynął na rozwój muzyki klasycznej. Jego interpretacje brzmienia i stylu zadecydowały o kształtowaniu dźwięków tej epoki. W przeciwieństwie do romantycznych ekscesów, które charakteryzowały niektóre jego współczesne, Mendelssohn prezentował inne podejście do kompozycji, łącząc w sobie elegancję klasycyzmu z wyrazistością i emocjami, które zdominowały późniejszą muzykę romantyczną.

Jego twórczość wyróżniała się harmonią, melodią i strukturą formy, co można zauważyć w takich dziełach, jak „Lato” z cyklu „Cztery pory roku” czy „Uwertura do „Snu nocy letniej”. te kompozycje nie tylko były technicznie zaawansowane, ale również niosły ze sobą głębokie emocje, które wprowadzały słuchaczy w świat fantazji i marzeń. Mendelssohn miał umiejętność łączenia muzyki ze literaturą, co jeszcze bardziej wzbogacało jego kompozycje.

kiedy mówimy o jego wpływie na dźwięki XIX wieku,warto pamiętać o kilku kluczowych aspektach:

• Rola orkiestry: Mendelssohn umiejętnie wykorzystywał różnorodne instrumenty,tworząc bogate brzmienia,które stały się wzorem dla przyszłych kompozytorów.
• Ożywienie klasycyzmu: Jego dzieła przywróciły do łask klasyczne formy muzyczne, które zyskały nową jakość i świeżość.
• programowość: Infuzja literackich i programowych elementów do muzyki, co stało się znakiem rozpoznawczym wielu późniejszych kompozytorów.

Interesującym zjawiskiem jest fakt, że Mendelssohn był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy w pełni zrozumieli i wprowadzili na scenę muzyczną ideę koncertu jako wydarzenia społecznego. Jego koncerty często przyciągały wielkie rzesze słuchaczy, łącząc ludzi z różnych warstw społecznych.Sprawiał, że muzyka stała się dostępna, a jednocześnie dążył do jej najwyższych standardów technicznych i artystycznych.

Poniżej przedstawiamy krótką tabelę z najważniejszymi dziełami Mendelssohna oraz ich wpływem na muzykę XIX wieku:

Jego wpływ na muzykę XXI wieku jest również odczuwalny: dzieła Mendelssohna są stałym elementem repertuaru koncertowego, dowodząc, że jego geniusz nie został zapomniany, a wręcz przeciwnie – stanowi inspirację dla współczesnych artystów.

Odkrywanie nieznanych dzieł Mendelssohna

najważniejsze utwory Mendelssohna, które warto znać

Felix Mendelssohn to kompozytor, którego twórczość powinna zająć szczególne miejsce w sercach miłośników muzyki klasycznej. jego utwory łączą w sobie elegancję, emocje oraz niesamowitą melodyjność, co czyni je ponadczasowymi. Oto kilka najważniejszych kompozycji, które zdecydowanie warto poznać:

• Symfonia nr 4 e-moll, op. 90 „Włoska” – ten utwór, pełen radości i lekkości, został zainspirowany podróżą Mendelssohna do Włoch. Jego pierwszy ruch jest pełen witalności, a finał zaskakuje swoją energią.
• Wieczór na wzgórzu, „Koncert fortepianowy nr 1” g-moll, op. 25 – znany z bogatej faktury i złożonej struktury, ten koncert to wspaniały przykład virtuozowskiej sztuki gry na fortepianie. Jest pełen dramatyzmu, a jednocześnie przepełniony romantycznym uczuciem.
• Muzyka do „Snu nocy letniej”, op. 61 – Mendelssohn skomponował tę muzykę do sztuki Szekspira,co pokazuje jego umiejętność łączenia literatury z muzyką. Najbardziej znanym fragmentem jest „Utwór na flet i orkiestrę”, znany jako „Utwór wróżek”.
• Pieśń bez słów, op. 19 nr 1 – to utwór fortepianowy, który emanuje intymnością i poetyckością. Mendelssohn wykazuje się w nim wyjątkową zdolnością do tworzenia melodiami, które trwają w pamięci słuchaczy.
• Symfonia nr 3 a-moll, op. 56 „Szkocka” – kompozycja ta jest głęboko emocjonalna, a jej struktura znakomicie oddaje atmosferę podróży Mendelssohna do Szkocji. Wzniosłe frazy i dramatyczne kontrasty sprawiają, że jest to dzieło wyjątkowe.

Oprócz wymienionych utworów, warto również zwrócić uwagę na autorstwo Mendelssohna w dziedzinie muzyki chóralnej. Jego oratorium „Elias” zasługuje na uwagę ze względu na doskonałą harmonię i emocjonalne interpretacje postaci biblijnych.

Odkrywanie twórczości Mendelssohna to jak podróż do świata pełnego niesamowitych emocji, harmonii i piękna. Jego utwory nadal potrafią poruszyć serca słuchaczy i przywrócić wspomnienia o złotej erze romantyzmu w muzyce.

Mendelssohn a jego wpływ na późniejszych kompozytorów

Feliks Mendelssohn był jednym z najważniejszych kompozytorów epoki romantyzmu,a jego wpływ na kolejnych twórców muzyki klasycznej jest nie do przecenienia. Jego zdolność do łączenia elementów klasycyzmu z romantyzmem stworzyła nową jakość, która zainspirowała wielu kompozytorów w XX wieku i dalej. W tej sekcji przyjrzymy się jego dziedzictwu oraz wpływowi,jaki wywarł na późniejsze pokolenia artystów.

Wielu kompozytorów odnosiło się do stylistyki Mendelssohna,a jego techniki kompozycyjne wpłynęły na ich twórczość. Oto kilka przykładów:

• Johannes Brahms – Zafascynowany harmoniką i formą Mendelssohna,Brahms często nawiązywał do jego melodii w swoich własnych utworach.
• Claude Debussy – Chociaż odmienny w stylu, Debussy docenił wyczucie kolorystyki w muzyce Mendelssohna, co zainspirowało go do eksploracji nowych brzmień.
• Gustav Mahler – Mahler, podobnie jak Mendelssohn, łączył emocjonalną głębię z symfoniczną rozmachą, co czyni ich duchowymi spadkobiercami.

Jednym z kluczowych aspektów twórczości Mendelssohna jest jego podejście do orkiestracji. W tabeli poniżej zestawiono kilka jego najbardziej znanych dzieł oraz techniki, które z nich wyłoniły się i wpłynęły na późniejszych kompozytorów:

Warto również zauważyć, że Mendelssohn był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy zwrócili uwagę na znaczenie muzyki folkowej, co później zyskało na znaczeniu w twórczości takich artystów jak Antonín Dvořák czy Béla Bartók. Jego Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Leipsku zainspirował wiele podobnych inicjatyw, które zaistniały w XIX wieku, budując mosty między różnymi tradycjami muzycznymi.

Reasumując, wpływ Mendelssohna na późniejszych kompozytorów był znaczący i trwały. Jego dziedzictwo nie tylko ukształtowało rozwój muzyki romantyzmu, ale także otworzyło drzwi dla innowacji w XX wieku. Bez wątpienia, poprzez swoje unikalne podejście do formy, melodii i orkiestracji, Mendelssohn pozostaje kluczową postacią, której osiągnięcia zasługują na stałe miejsce w historii muzyki.

Osobiste życie Mendelssohna – twórcza biografia

Relacje Mendelssohna z innymi wielkimi kompozytorami

Mendelssohn jako dyrygent – rewolucja w muzyce orkiestrowej

Felix Mendelssohn, znany przede wszystkim jako kompozytor, był również jednym z najbardziej wpływowych dyrygentów swoich czasów. Dzięki swojej pasji do muzyki orkiestrowej, wprowadził innowacje, które wpłynęły na rozwój tej dziedziny artystycznej. Jego podejście do dyrygowania nie tylko zmieniło sposób, w jaki orkiestry były prowadzone, ale również wyznaczyło nowe standardy w interpretacji dzieł muzycznych.

Rewolucyjne techniki dyrygenckie mendelssohna:

• Wyraziste gesty: Mendelssohn był znany z precyzyjnych i ekspresyjnych ruchów rąk, które pomagały muzykom lepiej odczytywać jego intencje.
• Nowe pomysły na interpretację: Wprowadzał świeże spojrzenie na utwory, dodając do nich emocjonalną głębię, która wcześniej nie była w pełni doceniana.
• Współpraca z orkiestrami: Mendelssohn podkreślał znaczenie współpracy, dążąc do stworzenia harmonii między dyrygentem a muzykami, co sprzyjało lepszemu brzmieniu orkiestry.

W jego czasach, dyrygentura była wciąż w powijakach, a mendelssohn odegrał kluczową rolę w jej rozwoju. Jego pierwsza symfonia, znana jako „Symfonia włoska”, była wynikiem intensywnych doświadczeń zdobytych podczas podróży, które zainspirowały go do stworzenia dzieł z wykorzystaniem wyjątkowych kolorów dźwiękowych.

Co więcej, jego dyrygencka kariera rozwijała się równolegle z działalnością edukacyjną w Wiecznym Mieście, gdzie promował muzykę klasyczną poprzez koncerty i przesłuchania. ⟩Ważne momenty w karierze dyrygenckiej Mendelssohna:

Dzięki swojej wizji i talentowi, mendelssohn nie tylko zrewolucjonizował sposób, w jaki orkiestry były prowadzone, ale także stworzył nowe warunki dla przyszłych pokoleń dyrygentów. Jego wkład w muzykę orkiestrową jest niezaprzeczalny, a jego dziedzictwo wciąż inspiruje artystów na całym świecie.

duchowa strona twórczości Mendelssohna

Mendelssohn i jego symfonie – geniusz w formie

Felix Mendelssohn, jeden z najważniejszych kompozytorów XIX wieku, pozostaje nieco w cieniu wielkich klasyków, takich jak Beethoven czy Wagner. jego symfonie są jednak doskonałym przykładem geniuszu twórczego, który łączy w sobie melodyjność, głębię emocjonalną i mistrzowską formę. W pracy Mendelssohna wyczuwalna jest harmonia klasycyzmu z romantyzmem, co sprawia, że jego symfonie są nie tylko atrakcyjne dla ucha, ale i pełne treści.

warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych symfonii,które najlepiej ilustrują jego piśmiennictwo:

• Symfonia nr 3 “Szkocka” – inspiracją do tej symfonii były wrażenia z podróży do Szkocji. Jej pełna melancholii charakterystyka oddaje atmosferę mistycznego krajobrazu.
• symfonia nr 4 “Włoską” – odzwierciedla beztroską radość i energię włoskiej kultury. Pełna żywych rytmów i pełnych kolorów, ta symfonia pokazuje radość życia.
• Symfonia nr 5 “Reformacyjna” – wyróżniająca się odniesieniami do muzyki sakralnej, szczególnie motywem z hymnu “Ein feste Burg ist unser gott”, symbolizuje duchowe i misyjne przesłanie Mendelssohna.

Mendelssohn był również innowatorem, który z powodzeniem eksperymentował z formą. Jego symfonie często zawierają elementy programowe, co pozwala słuchaczowi na głębsze zrozumienie przekazu muzycznego. W tym kontekście, jego umiejętność budowania napięcia i narracji dźwiękowej przyciąga uwagę zarówno krytyków, jak i melomanów.

Nie można również zapomnieć o technice orkiestracji, która w jego symfoniach zachwyca precyzją i bogactwem kolorystyki. Mendelssohn w mistrzowski sposób wykorzystuje instrumenty, co sprawia, że każda symfonia brzmi świeżo i innowacyjnie. Poniższa tabela przedstawia kluczowe cechy wybranych symfonii:

Przez pryzmat swoich symfonii Mendelssohn wyrażał nie tylko osobiste emocje, ale i społeczno-kulturowe konteksty swojego czasu. Odejście od romantycznej goryczy na rzecz świętowania życia pokazuje, jak unikalny był jego głos w muzyce.Dlatego zasługuje na to, aby być odkrytym na nowo przez kolejne pokolenia melomanów.

Analiza wielkich dzieł chóralnych Mendelssohna

Jak Mendelssohn wpłynął na muzykę filmową

Felix Mendelssohn, często zapomniany w kontekście największych kompozytorów, w rzeczywistości miał znaczący wpływ na rozwój muzyki filmowej. Jego unikalne podejście do harmonii, melodii oraz orchestracji dostarczyło filmowcom narzędzi, które stały się podstawą dla wielu ścieżek dźwiękowych.

Przede wszystkim,muzyka Mendelssohna charakteryzuje się:

• Ekspresywnością – jego utwory potrafią wzbudzać głębokie emocje,co jest kluczowe w kontekście narracji filmowej.
• Subtelnością – mendelssohn doskonale łączył różnorodne instrumenty, co pozwalało na stworzenie bogatej palety dźwięków.
• Melodramatycznością – jego kompozycje są pełne dramatyzmu, co idealnie wpisuje się w dynamiczne momenty filmu.

Wielu współczesnych kompozytorów filmowych, takich jak John williams czy Hans Zimmer, czerpie inspirację z melodii Mendelssohna. Jego wpływ można zauważyć w:

• Tworzeniu motywów muzycznych – sposób, w jaki Mendelssohn budował motywy, stał się wzorcem dla filmowych tematów przewodnich.
• Używaniu kontrastów – jego umiejętność łączenia różnych nastrojów w ramach jednego utworu inspiruje filmowców do kreowania emocjonalnych przeżyć.

Warto również zwrócić uwagę na wpływ jego muzyki symfonicznej i kameralnej na ścieżki dźwiękowe współczesnych filmów przygodowych i romantycznych. Oto przykładowe kompozycje Mendelssohna, które znalazły swoje miejsce w filmach:

Muzyka filmowa, czerpiąc z dorobku Mendelssohna, nie tylko zachowuje jego geniusz, ale też kontynuuje tradycję narracyjną, w której dźwięk odgrywa kluczową rolę w opowiadaniu historii. Jego spuścizna wciąż żyje w nowoczesnej kinematografii,a kompozycje Mendelssohna są przykładem na to,jak twórczość klasyczna może wpływać na współczesne formy sztuki.

Najpiękniejsze melodie Mendelssohna – przewodnik po utworach

Odzyskiwanie tradycji – Mendelssohn i muzyka ludowa

Felix Mendelssohn, często zapomniany w dyskusji o największych kompozytorach XIX wieku, był nie tylko twórcą symfonii i koncertów, ale także osobą, która miała głęboki związek z muzyką ludową. jego fascynacja folklorem,szczególnie niemieckim,doprowadziła do powstania wielu dzieł,które łączą elementy klasyczne z tradycyjnymi melodiami ludowymi.

Muzyka folkowa stanowiła dla Mendelssohna niekończące się źródło inspiracji. Kompozytor w swoich utworach często wykorzystywał:

• Melodie i rytmy z tradycyjnych pieśni ludowych
• Odcienie emocji, które oddają duże zróżnicowanie kulturowe
• Motywy muzyczne, które wzbogacały harmonicznie i rytmicznie jego kompozycje

Na przykład, jego „Oberon” i „Lieder ohne Worte” są doskonałymi przykładami, gdzie można odnaleźć ludowe wątki i melodykę. Mendelssohn był przekonany, że muzyka ludowa ma zdolność uchwycenia ducha narodu, a zatem może być potężnym narzędziem wyrazu.

Również jego podróże po Europie, szczególnie do Szkocji i Włoch, miały znaczący wpływ na jego twórczość. Spotkanie z lokalnymi tradycjami muzycznymi poszerzyło jego kompozytorskie horyzonty, co zaowocowało unikalnym podejściem do fuzji muzyki klasycznej i ludowej.

warto zauważyć,że Mendelssohn nie tylko czerpał z folkloru,ale także przyczynił się do jego popularyzacji. Jego aranżacje i kompozycje pomogły w ożywieniu interesu w muzyce ludowej,stając się ważnym elementem kulturowym epoki romantyzmu. W ten sposób Mendelssohn pozostawił niezatarty ślad nie tylko w historii muzyki klasycznej, ale również w sferze muzyki ludowej.

Mendelssohn w kontekście edukacji muzycznej

Rola Mendelssohna w ożywieniu muzyki Bacha

Felix Mendelssohn był postacią, której muzyczny geniusz nie tylko zasługuje na uznanie, ale również doprowadził do ożywienia dzieł wielkiego Jana Sebastiana Bacha. W pierwszej połowie XIX wieku, kiedy wiele z utworów bacha było prawie zapomnianych, Mendelssohn stał się ich największym orędownikiem, przywracając je do życia poprzez swoje interpretacje i orkiestracje.

W 1829 roku Mendelssohn poprowadził słynny koncert w Berlinie, na którym wykonał Mesjasza Bacha. Było to wydarzenie przełomowe, które nie tylko zwróciło uwagę publiczności na utwory Bacha, ale i zainspirowało innych muzyków do odkrywania jego bogatego dorobku. W czasie, gdy na scenie muzycznej dominowały inne style i kompozytorzy, Mendelssohn wykonał Bachowe dzieła z pasją i przekonaniem, co zwiększyło ich popularność.

Mendelssohn miał talent do reinterpretacji dzieł Bacha, co czyniło je bardziej dostępnymi dla ówczesnej publiczności. Jego aranżacje, w tym koncerty na zespół smyczkowy i transkrypcje fortepianowe, pozwoliły na szersze dotarcie do utworów, które wcześniej były ograniczone do elitarnych kręgów muzycznych.Jego podejście do Bacha łączyło technikę z emocjonalnym wyrazem, co zainspirowało wielu słuchaczy i wykonawców.

Warto również zauważyć, że Mendelssohn był nie tylko muzykiem, ale także kompozytorem i pedagogiem. Wprowadzał u uczniów miłość do muzyki Bacha, co miało trwały wpływ na rozwój muzykalności tamtych czasów. Dzięki jego pasji i zaangażowaniu, prace Bacha zaczęły wchodzić w skład klasycznego repertuaru i pozostają w nim do dziś.

Reasumując, Mendelssohn odegrał kluczową rolę w ożywieniu muzyki Bacha, przywracając ją nowym pokoleniom słuchaczy. Jego zaangażowanie i innowacyjne podejście nie tylko przywróciło blask dawnej muzyce, ale też na stałe wpisało się w historię muzyki klasycznej, kształtując współczesne rozumienie i interpretację dzieł wielkiego mistrza.

Mendelssohn na scenie współczesnej – nowe interpretacje

Książki o Mendelssohnie, które warto przeczytać

Najciekawsze festiwale poświęcone Mendelssohnowi

Jak Mendelssohn inspirował artystów wizualnych

Wydania płytowe Mendelssohna – przewodnik dla melomanów

Mendelssohn jako prekursor współczesnych festiwali muzycznych

Felix Mendelssohn był nie tylko wybitnym kompozytorem,ale także wizjonerskim organizatorem,który przyczynił się do rozwoju festiwali muzycznych,jakie znamy dzisiaj.Już w XIX wieku, jego działania wskazywały na nowy sposób podejścia do muzyki klasycznej, angażując szerszą publiczność i promując wspólne przeżywanie sztuki.

W 1843 roku Mendelssohn zainicjował pierwszy festiwal muzyczny w Lipsku, który stał się wzorem dla wielu późniejszych imprez. Jego celem było połączenie kompozytorów, wykonawców oraz publiczności w atmosferze radości i wspólnego przeżywania sztuki. Oto kilka kluczowych elementów,które uczyniły Mendelssohna pionierem festiwali muzycznych:

• Różnorodność repertuaru – Mendelssohn wprowadzał do programów festiwali zarówno utwory klasyków,jak i kompozycje współczesne,co przyczyniało się do poszerzenia horyzontów muzycznych uczestników.
• Współpraca z innymi artystami – organizując wydarzenia muzyczne, Mendelssohn z łatwością przyciągał pianistów, skrzypków i chóry, co wzbogacało jakość wykonań.
• Interakcja z publicznością – jego festiwale stawiały na bliski kontakt z widownią,co pozwalało słuchaczom poczuć się częścią wydarzenia.

Warto zauważyć,że dzięki Mendelssohnowi festiwale muzyczne wykształciły się w miejsca,które nie tylko promują muzykę,ale także kulturalną wymianę. jego pomysły dotyczące organizacji wydarzeń muzycznych przyczyniły się do rozwoju takich festiwali jak:

Obecnie możemy zauważyć, jak duch Mendelssohna trwa w różnorodności festiwalowej oferty na całym świecie. Jego idee wykraczają poza epokę romantyzmu, inspirując kolejne pokolenia kompozytorów, dyrygentów oraz organizatorów festiwali. Wystarczy spojrzeć na współczesne wydarzenia, aby dostrzec, że mendelssohn był niekwestionowanym prekursorem tego, co dziś traktujemy jako standard w świecie muzyki klasycznej.

Podsumowując nasze zgłębianie twórczości Feliksa Mendelssohna, warto zadać sobie pytanie, czy rzeczywiście jest on „geniuszem zapomnianym przez historię”. Jego muzyka, pełna życia, emocji i finezji, wciąż porusza serca melomanów na całym świecie. Choć przez długie lata jego dorobek być może był marginalizowany, obecnie obserwujemy renesans zainteresowania jego dziełami.

Mendelssohn to nie tylko autor znanych utworów, ale także pionier, który znacząco wpłynął na rozwój muzyki romantycznej.Jego niezwykła zdolność łączenia klasycznych form z nowatorskimi pomysłami sprawia, że pozostaje on inspiracją dla wielu współczesnych kompozytorów. może zatem nastał czas, aby na nowo odkryć Feliksa Mendelssohna i docenić jego wkład w światową kulturę muzyczną.

Zachęcamy do głębszego zapoznania się z jego twórczością – być może w jego melodiach znajdziecie coś,co Was poruszy i pobudzi do refleksji. Przypomnijmy sobie tego wybitnego kompozytora i sprawmy, by jego muzyka ponownie zagościła w sercach i umysłach słuchaczy. Mendelssohn zasługuje na swoje miejsce w historii, a być może to właśnie my możemy pomóc mu je odzyskać.